Rückblick
Axel Loytved

"Straße runter, bei le fit rechts und dann immer weiter gerade aus"


16. September - 21. Oktober 2017
Eröffnung: Freitag, 15. September 2017, 19 Uhr

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Axel Loytved, Plastiktüten, 2016, je c.a 30 x 30 x 15 cm, Foto: Michael Pfisterer

 

 

Axel Loytved schleudert Altpapier im Waschsalon, verwandelt Verpackungsmaterial in Bronzen, druckt mit einer gefüllten Pappschale Pommes einen Grafikzyklus, während er auf die Altpapierwäsche wartet, zerschneidet Teppich und formt Schneematschbrocken ab.

Bei all diesen Beschäftigungen spielt das spontane Auffinden der Bestandteile eine wesentliche Rolle. Axel Loytved folgt nicht einer vorher ausgedachten Konzeption, die über Recherche und Erkenntnisverlangen zu einem Ergebnis geführt wird, sondern er vertraut dem Eigengewicht der Dinge, der jeder Sache potentiell innewohnenden Nutzlast an Bedeutung, die er über geschickte Kombinatorik zu einem Sinn zusammenschließt, den man nicht im Voraus prognostizieren kann.

Axel Loytved, geboren 1982 in Bad Mergentheim, lebt und arbeitet in Hamburg. Er studierte von 2004 - 2010 an der HBK Braunschweig und der Jan van Eyck Academie, Maastricht in den Niederlanden. Seit 2006 ist er Mitinitiator des Kunstverein St. Pauli. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, u. a. in der Arthur Boskamp-Stiftung Hohenlockstedt, Kunstverein Braunschweig, Klosterfelde Edition Berlin, Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falkenberg, Folkwang Museum und Bonnefanten Museum Maastricht.  Axel Loytved hat zuletzt im Jahr 2015 den Kunstpreis der Arthur Boskampstiftung und das Stipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn erhalten.

 
INTERNATIONAL TOPSELLERS - STARDUST

1. Juli - 28. Juli 2017

Eröffnung: Freitag, 30. Juni 2017, 19 Uhr



Abbildung: Ernst Markus Stein “o.T.” (Siebdruck auf T-Shirt), Model: Yaya aka Mamain, Kafountine Senegal / Afrika, Foto: Lucie Freynhagen

 

Youre one of us. Its like trying to reach the horizon. Good luck with that. You have jumped through every hoop and worn all the right masks. Dont try to become what the world thinks you should be. Show up in your own skin. You deserve to be known for the real deal that you are. Come home to you. Its where you belong.

INTERNATIONAL TOPSELLERS ist ein von Künstlern der Dresdner Ausstellungsräume C. Rockefeller Center for the contemporary Arts und S T O R E contemporary konzipiertes Ausstellungsformat, welches sich gleichzeitig als performatives Event und raumgreifende Installation versteht. An der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Mode, Theorie, Konsum und Performance arbeitend wird die vierte Edition unter dem Titel STARDUST mit einem Live-Event eröffnet und zeigt zeitgenössische Arbeiten junger Künstler_innen aus den Bereichen textbased art, video, sound, situation pieces und wearable artpieces.

Ausgehend von und als Weiterentwicklung der vorangegangenen INTERNATIONAL TOPSELLERS Editionen in Dresden, Los Angeles und Wien wird im Rahmen der speziell für Wuppertal entwickelten Edition STARDUST am 28. Juli 2017 erstmals ein offenes Casting veranstaltet. Alle Wuppertaler sind zur Teilnahme am Casting eingeladen, um am darauffolgenden Tag der Eröffnung in einer gemeinsamen Performance die künstlerischen Arbeiten live im Ausstellungsraum zu präsentieren.

Konzipiert von Künstlern der Dresdner Ausstellungsräume C. Rockefeller Center for the contemporary Arts und S T O R E contemporary fand im Januar 2016 fand erstmals eine Aktion unter dem Titel DRESDEN INTERNATIONAL TOPSELLERS im Rahmen der Dresdner Künstlermesse statt. Mit einem eigens entwickelten Konzept wurden Arbeiten von 40 jungen internationalen und regionalen Künstlern präsentiert und live in Bewegung gebracht. Tänzer der Semperoper und Forsythe Company, die als Models fungierten, führten performativ die Arbeiten vor, während künstlerische Textbeiträge und Screenings die Situation kontextuell erweiterten und die Aktion live mit einer Soundperformance begleitete wurde. Im Februar 2017 wurde mit INTERNATIONAL TOPSELLERS - REAL TIME SYSTEMS in Los Angeles die zweite Edition in mehreren Interventionen realisiert, die den Alltag der amerikanischen Metropole zum Ausstellungsort und Stadtbewohner zu Protagonisten verwandelten. Die dritte Edition findet unter dem Titel  INTERNATIONAL TOPSELLERS - human product vom 21. - 24. Juni  in der Kunsthalle Exnergasse in Wien statt.

INTERNATIONAL TOPSELLERS - STARDUST ist eine Kooperation des Neuen Kunstvereins Wuppertal mit den Ausstellungsräumen C. Rockefeller Center for the contemporary Arts (DD), STORE contemporary (DD) und BSMNT (L) zur Förderung des künstlerischen Austauschs und Diskurses zwischen Sachsen und Nordrhein-Westfalen.

Teilnehmende Künstler

Eric Winkler, Paul Waak, Tilman Hornig, Alexander Endrullat, Sascha Hundorff, Ronny Szillo, Tine Günther, Marian Luft, Sebastian Zimmerhakl, Nadja Buttendorf, Lucie Freynhagen, Andreas Ullrich, Hermes Villena, Raik Zimmermann, Finn Wagner, Holger Jenss, Paul Barsch, Leckhaus, Clemens Reinecke, Svenja Wichmann, Tony Franz, Thomas Judisch, Philipp Wagenknecht u.a.

 

www.internationaltopsellers.com /

 
Heike Pallanca - Laniakea

5. Mai - 11. Juni 2017
Eröffnung: Freitag, 5. Mai 2017, 19 Uhr

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Ausstellung Heike Pallanca - Laniakea, 2016, © VG Bild-Kunst Bonn, Foto: Achim Kukulies


Was für einen Zweck hat es, dass man ein Bild macht, dass genau wie die Natur sein soll, und alle wissen: Gerade die Natur kann ein Bild nicht sein, und soll und darf es auch nicht sein. Wer ist bloß auf den Einfall gekommen, dass die Natur nur was zum Sehen ist. Wer die Natur wirklich kennt, kann sie eher hören als sehen, fühlen als riechen, ja, weiß Gott, und vor allem ist man sie doch. Ganz gewiss ist die Natur vor uns, und hinter uns; sie ist über und unter einem, ja, und in einem drin; aber hauptsächlich ist sie doch in der Zeit, verändert sich ständig und gleitet ständig, ist mit jedem Augenblick anders, aber nie in einem viereckigen Rahmen.“ (Halldór Laxness, Atomstation, 1948)

Die Ausstellung von Heike Pallanca ist die zweite Folge einer Reihe, die sich unter verschiedenen Aspekten mit dem Verhältnis von Natur und Kunst auseinandersetzt. Dabei wird in der Kunst Natur einerseits als Basis und Gegensatz zur Kultur, anderseits als ästhetische Einheit der Wahrnehmung und Vorstellung begriffen.

"Raumschichtungen, ein Arbeiten mit verschiedenen visuellen und gedanklich assoziativen Ebenen gehören ebenso zu Pallancas künstlerischer Methode, wie die Kombination unterschiedlicher Materialien und deren Geschichte. Jedes einzelne Element ihrer Arbeiten stellt sie dem Betrachter in additiver Anordnung und gegenseitiger Verflechtung als Denkmodell zur Verfügung. Die Dimensionen von Zeit und Erinnerung, aber auch die Erforschung der Beziehung zwischen Natur und Kultur sind Konstanten in ihrem Werk." (Beate Ermacora).

Die Bedrohlichkeit aber auch Schönheit elementarer Naturkräfte thematisiert sie in oft großformatigen Rauminstallationen. Sie bezieht dabei so unterschiedliche Dinge wie Naturfragmente, Fotografien, Baustoffe und andere industriell gefertigte Materialien mit ein.


Die Ausstellung wird gefördert von


 

 

 
MITWELT42103

5. März - 2. April 2017
Eröffnung: Samstag, 4. März 2017, 19 Uhr

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MITWELT42103 setzt sich mit den kulturellen Grenzverschiebungen von Öffentlichkeit und Privatheit auseinander. Dabei geht es um die anthropologische Frage, wie viel Rückzug und Privatsphäre einerseits und wie viel Selbstpräsentation und -entäußerung wir andererseits als Einzelne und als Gesellschaft brauchen und wahrnehmen. Voyeurismus und Respekt, Überwachung und Geheimnis, Entblößung und Scham - sind diese Gegenüberstellungen noch voneinander abgrenzbar oder sind sie bereits unentwirrbar ineinander verwoben? Wo liegt ihr Potential, wo gefährden uns diese Unschärfen?

Eine Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern aus den Regionen Bergisches Land, Ruhrgebiet und den Niederlanden geht mit interdisziplinären Medien und raumübergreifenden Kunstformen auf Spurensuche. Sie präsentieren dabei ihre Arbeiten nicht nur im Ausstellungsraum des Neuen Kunstverein Wuppertal, sondern konzentrieren sich bewusst auf den öffentlichen Raum in der Hofaue samt ihrer bewegten Geschichte als Industrieviertel, Rotlicht-Milieu bis hin zur Wandlung in ein Kulturviertel mit sozialen Schwerpunkten. Die Ansiedlungen in den Straßen werden durch Objekte, akustische und bildnerische Installationen und Stationen ebenso Orte der künstlerischen Sondierung, wie auch die Fassaden, Passagen, Straßen oder Fensterreihen, die als temporäre Projektions-und Aktionsflächen genutzt werden.

Künstlerinnen und Künstler: Klaus Boegel, Gunda Gottschalk, Ilona Hellmiß, Sonja Karle, Michaela Kuhlendahl, Matthijs Muller, Markus Nilling, Anja Sijben.


Veranstaltungen zur Ausstellung:

Samstag, 4. März 2017, 19.00 Uhr
Eröffnung und Schauspielerische Performance mit Claudia Felix (Schauspielerin, Neuss)

Samstag, 18. März 2017, 19.00 Uhr 
Wandelkonzert - innen und außen mit Gunda Gottschalk (Musikerin, Wuppertal)

Sonntag, 2. April 2017, 19.00 Uhr 
Das verlorene Geheimnis - Finissage und Philosophisches Café mit Kathrin Lagatie (Philosophin/Künstlerin, Wuppertal), Moderation Nannette Kralle

Die Veranstaltungen werden durch eine musikalische Aktion von Gunda Gottschalk (Violine/Viola/ipad) begleitet.

An den Veranstaltungstagen ist die Ausstellung zusätzlich von 18 - 22 Uhr geöffnet.

Weitere Informationen zu MITWELT42103 unter: www.mitwelt42103.eu

 

Die Ausstellung wird gefördert vom Landschaftsverband Rheinland, dem Kulturbüro der Stadt Wuppertal und der Wuppertaler Stadtwerke.

 

Wir danken für die Unterstützung von

 
KUNST//GESCHICHTEN//WUPPERTAL

Der lange Marsch
40 Jahre Atelier- und Galeriekollektiv

26. November 2016 - 29. Januar 2017
Eröffnung: Freitag, 25. November 2016, 19 Uhr

Der Flyer / Der Vorspann / Die Einladung

 

 



Das Atelier- und Galeriekollektiv wurde 1976 gegründet und ist seit über 40 Jahren ein wichtiger Impulsgeber der Kunstvermittlung in Wuppertal. Schwerpunkt war immer die Förderung von Künstlerinnen und Künstlern, die sich eigenständig und unabhängig in der Welt der Kunst bewegen. Begonnen in unmittelbarer Nähe zum heutigen Kunstverein, in der Hofaue 39, arbeitete das Kollektiv viele Jahre in verschiedensten Räumen und an verschiedenen Projekten in Wuppertal. Die Ausstellung ist Teil der Reihe KUNST//GESCHICHTEN//WUPPERTAL, in der Initiativen und Projekte der Stadt – und darüber hinaus – vorgestellt werden, um ihre Impulse und Relevanz sichtbar zu machen und sie auf ihre Bedeutung für die Gegenwart und weitere Entwicklung zu befragen.


Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Atelier- und Galeriekollektiv entsteht eine Ausstellung, erscheint ein umfangreiches Buch und werden unterschiedliche Veranstaltungen durchgeführt. Gezeigt werden Arbeiten von Renate Bertlmann (Wien), Ruedi Schill und Monika Günther (Luzern), Susanne Kessler (Rom), Irene Warnke (Berlin), Martin Peulen (Breda), Klaus Küster (Remscheid), Eckehard Lowisch, die „movingartbox“ mit Regina Friedrich-Körner, Renate Löbbecke und Nanny de Ruig und als Gastgeber Bodo Berheide, Peter Klassen, Holger Bär, Christian Ischebeck, Georg Janthur und Krzysztof Juretko. Das Buch „Der lange Marsch“ erscheint zur Ausstellung und bietet einen Beitrag zur Situation der Kunst heute. Die Ausstellung wird zudem von einem umfangreichen Veranstaltungsprogramm begleitet. Die einzelnen Termine finden Sie unter Veranstaltungen.


Öffnungszeiten sind donnerstags und freitags von 17 - 20, samstags von 15 - 18 Uhr. Am 23., 24., 30. und 31.12.2016 ist geschlossen.

 

 
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